En terapia, el arte no es un ejercicio de destreza. No se trata de dibujar bien ni de crear algo para exponer. El arte se utiliza para abrir un espacio distinto al de las palabras.

Como subraya Edith Kramer, pionera de la arteterapia, el arte es un medio a través del cual la persona puede ponerse en contacto consigo misma, usar lo simbólico para expresar lo que aún no tiene palabras y transformar su experiencia interna en algo tangible y significativo. (1)

A veces, una línea, un color, una imagen o una canción dicen aquello que la voz todavía no logra expresar, o que aún no sabe que quiere decir. No se trata de “hacer arte”, sino de usar lo simbólico (objetos, materiales, imágenes…) para dar forma a lo que llevamos dentro, sin necesidad de explicarlo o analizarlo de inmediato.

Una concha puede convertirse en tu infancia, una silla vacía en tu soledad, una hoja rasgada en tu rabia muda. Cuando trabajamos juntos, no te pediré que dibujes. Pero podría preguntarte: “Si esta emoción fuese un objeto, ¿qué sería?” Es otra manera de estar con lo que vives: no para interpretar, sino para mirar con otros ojos.

La creatividad es una vía para dar forma al caos interior, para explorarse sin palabras. Como señala Zinker, “en el proceso creativo, como en el enamoramiento, entramos en contacto con nuestra dulzura, con nuestros deseos, nuestras intenciones y nuestros pensamientos profundos”. (2)