In terapia, l’arte non è un esercizio di bravura. Non si tratta di disegnare bene né di creare qualcosa da esporre. Si usa l’arte per aprire uno spazio diverso da quello delle parole.

Come sottolinea Edith Kramer, pioniera dell’arteterapia, l’arte è un mezzo attraverso cui la persona può entrare in contatto con se stessa, rappresentare per esprimere ciò che ancora non ha parole e trasformare la propria esperienza interiore in qualcosa di tangibile e significativo. (1)

A volte, una linea, un colore, un’immagine o una canzone dicono ciò che la voce non riesce ancora a esprimere, o che ancora non sa di voler dire. Non si tratta di “fare arte”, ma di usare il simbolico, (oggetti, materiali, immagini …), per dare forma a ciò che è dentro, senza doverlo subito spiegare, analizzare o sistemare.

Una conchiglia può diventare la tua infanzia, una sedia vuota la tua solitudine, un foglio strappato la tua rabbia muta. Quando lavoriamo insieme, non ti chiederò di disegnare. Ma potrei domandarti: “Se questa emozione fosse un oggetto, cosa sarebbe?” È un modo diverso di stare con ciò che vivi, non per interpretare, ma per guardare con occhi nuovi.

La creatività è una via per dare forma al caos interiore, per esplorare sé stessi senza parole. Come osserva Zinker, “nel processo creativo, come nell’innamoramento, veniamo a contatto con la nostra dolcezza, con i nostri desideri, le intenzioni e i pensieri profondi” (2).